Siêu thực tế màu nước nghệ thuật của Thierry Duval

Nghệ sĩ tài năng Thierry Duval đã được sinh ra tại Paris, Pháp vào năm 1968. Tranh màu nước của ông là đáng ngạc nhiên hyperrealistic, giống như hình ảnh. Bằng cách sử dụng kỹ thuật kính ông làm việc trong một vài bước lên để có được trận chung kết, kết quả rất thực tế. Thierry Duval là một người quan sát nhạy cảm và chính xác về bản chất và thành phố. Paris được sơn đường phố chiều sâu, các tòa nhà, mèo, cầu, tất cả các bạn có thể tưởng tượng về thành phố tuyệt vời này.Thierry đã trưng bày tại Pháp và ở nước ngoài, và ông đã được trao nhiều lần.

Sau khi tốt nghiệp Nghệ thuật trang trí vào năm 1982, minh hoạ, và sáng tạo trong một công ty quảng cáo lớn tại Paris, Thierry Duval đã thu hút và vẽ từ khi còn nhỏ. Ông sẽ làm cho sáng tạo đầu tiên của mình sử dụng các khái niệm về truyện tranh tường thuật từ năm 1980, ban đầu một vài fanzines, và trên các tạp chí khác nhau. Năm 1990, một nhà hàng Ý tuyệt vời tại Paris vào «Raffaelo», ủy quyền việc nhân bản các bức tranh bột màu của thời Phục hưng Raffael, có thể sau đó nó sẽ hương vị cho các bậc thầy vĩ đại của bức tranh học tập. Trong việc chuẩn bị các lối vào của nghệ thuật trang trí ở Paris, ông phát hiện ra công việc của các họa sĩ Delacroix, và rằng ông sẽ niềm đam mê của mình cho màu nước. Kỹ thuật này sẽ cung cấp cho một sự tự do lớn của biểu thức. Nhưng theo cách của mình tiếp cận màu nước là không phổ biến, trên thực tế, hồ sơ của mình, không giống như màu nước truyền thống, một lực lượng nổi lên trong màu sắc khác thường và đèn. Mục đích của nó là để gợi lên một «ấn tượng» của bình minh hoặc hoàng hôn tùy thuộc vào các chủ đề, được hỗ trợ bởi một bản vẽ của một độ chính xác cao. Tất cả các tiêu chí này cho aquarelles Thierry Duval điện gợi nhiều liên tưởng, một chủ nghĩa hiện thực phổ biến trong các biểu hiện thông thường của màu nước.

Đông và Paris là nguồn quan trọng của nguồn cảm hứng - Đối với phương Đông, nó thu hút, như Delacroix trong cuốn sách của ông chuyến đi đến Ma-rốc, nhiều đối tượng: những người đàn ông và lối sống của họ Berbere, sự kỳ diệu của cuộc hành trình, nhưng cảnh quan khắc nghiệt tắm trong ánh sáng ấm áp. Tranh màu nước của ông là Orientalistes tương tự cũng là một phần của chủ nghĩa hiện thực của những cảnh, họa sĩ Majorelle.

Liên quan đến chủ đề của tác phẩm của ông về Paris, anh thích chụp ảnh sông Seine vào buổi sáng sớm, anh thích để lọc ánh sáng bên dưới sàn, mái nhà lấp lánh trong mưa, bóng của tượng đài hùng vĩ nảy sinh vào đầu một con hẻm, các âm thanh của Paris, sà lan, chợ, quán cà phê. Ông thích quan sát những người qua đường cô đơn trên Pont des Arts, anh thích hòa mình vào mùa thu ở Paris. Tác phẩm nhiếp ảnh này, nuôi dưỡng và truyền cảm hứng cho ông trong bức tranh của ông: Điều này dẫn đến chủ nghĩa hiện thực của một mơ Paris, thơ mộng, hoài cổ và vô tận.

Tính độc đáo của công việc của mình dựa trên sự phân đôi giữa một hiện đại công nghệ cao, (do công nghệ kỹ thuật số và các ứng dụng khác nhau của nó), và ngược lại, một kỷ lục ảnh có sự tham khảo s'impreignent watercolorists kinh điển khá lớn của thế kỷ trước.

Người thừa kế xứng đáng với truyền thống Anh tuyệt vời của màu nước là William Turner, Thomas Shotter Boys, William Callow, James Hà Lan, mà còn là công việc của Thierry Duval là một kết hợp thông minh của hyperrealism, thơ và tinh tế.Thierry Duval là một người quan sát nhạy cảm và chính xác về bản chất và thành phố, chú ý đến các biến thể nhỏ của ánh sáng. Tranh màu nước của cảnh đô thị của mình tái tạo vẻ đẹp của lịch sử Paris, mà còn là bên bất thường và bí ẩn.

Kể từ năm 2007, ông trưng bày tại Mỹ ở California ở Palo Alto, và gần đây tham gia rất nhiều triển lãm ở Pháp và ở nước ngoài. Lựa chọn cho 11 Biennale de Namur năm 2009, triển lãm lớn nhất châu Âu của màu nước.